miércoles 15 de julio de 2009

Amarás rompe fronteras en Internet

Los tiempos cambian, también para la música, y no deja de ser sorprendente el impacto y la diversidad que Internet ofrece. Mi disco Amarás ha dado el salto a ese mar inmenso que permite que pueda descargarse de manera legal en cualquier país del mundo y entrar en ordenadores, móviles, ipods y toda clase de artilugios digitales sonoros. Es decir, rompe los límites de las fronteras políticas, las culturas y los idiomas... Como no podía ser de otra manera, me siento impresionada y agradecida. Como autora, supone un orgullo poder estar ahí, en el areópago de nuestra cultura, pero también supone un grado importante de desprendimiento, porque veo que esta obra, que porta una parte irrenunciable de mí, madura y camina por su cuenta, con idenpendencia y autonomía propia. En cualquier caso, lo vivo como una excelente noticia, sobre todo para las muchas personas que, fuera de las fronteras de España, me conocen y aprecian mi música.
Aquí os indico algunos espacios donde acceder a Amarás:

jueves 25 de junio de 2009

Hijos de Coré


Desde hace algunos años, el grupo católico Hijos de Coré (http://hijosdecore.googlepages.com/) está empezando a hacerse un hueco dentro del panorama musical cristiano contemporáneo. Son cuatro músicos amateurs que le echan muchas ganas. La elección del nombre lo dice casi todo de ellos: “Buscábamos un nombre que remitiera tanto a la música como a la experiencia de Dios. Los hijos de Coré eran una familia de músicos del templo de Jerusalén que componían e interpretaban salmos. Nos encantó porque, además de la sonoridad del nombre, en esencia hacían lo mismo que pretendemos nosotros: alabar y bendecir al Señor con los instrumentos y la música propios de su tiempo”.
Su objetivo principal, a diferencia de otros grupos cristianos, no es evangelizar, sino pasarlo bien con la música que les gusta. La gestación de este grupo tuvo lugar durante el curso 2005-2006, cuando decidieron aunar su vivencia de fe con su afición por la música. De hecho, se definen, antes que nada, como un grupo de amigos con una amplia experiencia pastoral con niños, jóvenes y presos, y procedentes de las parroquias de San José de Calasanz y Santo Tomás Apóstol de Valencia.
En los tres años que llevan tocando en directo, han recorrido gran parte de las parroquias y centros escolares de su diócesis. También han participado en eventos nacionales como el Multifestival David o en centros penitenciarios (como la cárcel de Picassent). Sus canciones son de contenido religioso explícito: oraciones, alabanzas, textos evangélicos pero, sobre todo, salmos bíblicos, interpretados especialmente en estilo pop, rock&roll y country.
El 20 de junio actúan en Barcelona en el Espai Jove No Temo de la parroquia Nuestra Señora de la Medalla Milagrosa. Es su actuación número 25 y la primera fuera de la Comunidad Valenciana.
mtlopez@vidanueva.es
En el nº 2.665 de Vida Nueva.

domingo 14 de junio de 2009

Locura de amor (Rogelio Cabado)


Hay algunos personajes que permanecen en el silencio hasta que alguien decide sacarlos del anonimato y darles la relevancia y difusión que, sin duda, se merecen. En el universo de la vida cristiana sucede esto con bastante frecuencia. Algo así ha pasado con Santa Isabel de Hungría y la llamada fraternidad TOR (Tercera Orden Franciscana). El 17 de noviembre de 2007 se celebró el VIII centenario del nacimiento de Santa Isabel, Princesa de Hungría, Gran Condesa de Turingia, Penitente Franciscana. Esta gran mujer, hija de Andrés II, rey de Hungría, tras complejos avatares políticos y familiares, renuncia a su cargo como regente e ingresa en la Tercera Orden de San Francisco, donde sigue empeñada en las prácticas del más puro ascetismo y en las obras de caridad y misericordia. Toda esta sabiduría y santidad se esconde detrás un gran disco: Locura de amor. Grande por su extensión (contiene 16 temas, 3 de los cuales son instrumentales), por la participación de más de cuarenta músicos (profesionales y aficionados), por haber sido grabado en cinco estudios de países diferentes, por haberse gestado (sin prisa pero sin pausa) en cerca de 18 meses, por la profundidad y belleza literaria de muchos de sus textos pero, sobre todo, por la impresionante variedad de estilos y la calidad del sonido de esta producción que no hubiera sido posible sin el empeño y el buen hacer de Rogelio Cabado, autor e intérprete del disco. Con marcadas influencias celtas y evocaciones musicales medievales, el disco hace un recorrido fantástico por las más puras fuentes franciscanas. Es curioso todo lo que se puede aprender, a través de la música, de una mujer que, en tan solo 24 años de vida, fue esposa, madre, reina, penitente y santa. Recomendamos vivamente escuchar el disco y acceder a los contenidos extra en la web: www.rogeliocabado.com/locuradeamor

sábado 13 de junio de 2009

Coros diocesanos


Muchas veces se oye decir que la música litúrgica necesita una renovación. Al decir esto, casi todos nos hacemos una idea propia y bastante clara del tipo de música a la que nos estamos refiriendo. Sin embargo, estas ideas difieren mucho unas de otras, llegando a ser, en ocasiones, conceptos casi enfrentados y haciendo que difícilmente se llegue a un diálogo o consenso en este punto. Últimamente están surgiendo (en unos casos) y haciéndose notorios (en otros casos) de manera más que digna los llamados coros diocesanos, que integran muchas y diversas dimensiones musicales y pastorales. Todos ellos nacen de la necesidad de cuidar los momentos importantes de la vida de la diócesis, que se suele concretar en acompañar al obispo en las celebraciones más solemnes. Unos están vinculados a las delegaciones de jóvenes, otros a las comisiones de liturgia o de música; unos mantienen ensayos puntuales, otros mensuales y otros, semanales; algunos son muy numerosos mientras otros son menos nutridos; unos cuentan con acompañamiento musical (guitarras, percusiones, órgano) y otros no. Ciertamente, se trata de una iniciativa meritoria, de gran vitalidad y audacia y con un grado importante de compromiso. Las nuevas tecnologías están ayudando, sin duda, a darles un mayor impulso ya que algunos cuelgan sus fotos, vídeos de actuaciones, crónicas de los ensayos o comparten el repertorio. Algunos de estos coros pertenecen a las diócesis de Alcalá, Burgos, Canarias, Cartagena, Coria-Cáceres, Getafe, Madrid, Murcia, Orihuela-Alicante, Palencia, Pamplona y Tudela, Segovia o Valladolid y siguen teniendo, entre otros, el reto de integrar el repertorio clásico con las nuevas canciones para la liturgia que van surgiendo. En cualquier caso, son una respuesta creativa y una apuesta necesaria por la renovación de la Iglesia desde una de las expresiones más hermosas de la fe: la música.

De finibus Terrae (Odres)


La música en directo tiene siempre un encanto especial. Mucho más cuando se trata de sones populares que recrean a nivel sonoro ambientes festivos, contextos rurales y raíces ancestrales. Si, además, los intérpretes hacen del escenario el lugar donde disfrutan y hacen muy buena música, el resultado es un espectáculo único que nos hace viajar lejos para adentrarnos en bellos paisajes, lejanas historias y amores imposibles. Eso ocurrió el pasado 24 de mayo en la sala Galileo Galilei de Madrid donde el grupo Odres presentó De finibus terrae, su nuevo trabajo discográfico, inaugurando así una serie de conciertos que ofrecerán en los próximos meses. Odres comenzó su andadura musical allá por 1978, con la única pretensión de disfrutar haciendo música recuperando la música tradicional de la Comunidad de Madrid en la que están afincados. Poco después se abrieron a la música medieval y renacentista a la que le siguió, como fuente importante de inspiración, el Romancero Tradicional. Aunque actualmente el grupo está formado de manera estable por siete miembros, más de diez músicos pasaron por el escenario para tocar una increíble variedad de instrumentos tradicionales, folclóricos y medievales (algunos de ellos reconstruidos por el grupo) entre los que se encuentran flautas de todo tipo, el low whistle, la zanfona, la gaita, el dúlcimer, guitarras y laúdes, el salterio, acordeones, el traveser, el bouzuki, el bodhram o la darbuka. Como ellos mismos explicaban, resulta difícil encasillar su estilo, ya que mezclan ritmos y melodías de distintas culturas y tradiciones para ofrecer una fusión única de música folk, serfardí, celta, bretona, inspirándose en los más variados textos como cantigas, cuentos, leyendas y romances de todo tiempo y lugar. En cualquier caso, música antigua y atlántica con toques celtas y mediterráneos de la mejor calidad, altamente recomendable para disfrutarla solo o en compañía, en cualquier momento del día o de la noche. www.grupoodres.com

domingo 24 de mayo de 2009

Conciertos benéficos

Los conciertos benéficos están en pleno auge, no sólo en España sino en todo el mundo. Consisten en organizar un evento musical con el objetivo de recaudar dinero para alguna causa justa. Los más famosos han sido los conciertos Live AID (2 conciertos realizados en 1985 en Londres y Filadelfia) y USA for Africa (conocido por la canción We Are the World). Más actual se ha convertido el que ofreciera recientemente David Bisbal para el pequeño Juanma, un niño con una enfermedad degenerativa y mortal, debido a la polémica con la SGAE, que reclamó 5.000 euros por derechos de autor. Seguramente las cifras recaudadas en todos los casos han valido la pena pero a muchos nos entran serias dudas sobre la validez a otros niveles de algunos “mega conciertos”. En música cristiana parece que se entiende mejor el sentido de estos conciertos y, aunque a veces también bajo sospechas, las cantidades de dinero (de artistas y público) que mueven no son comparables con los recién mencionados. Además, suelen ser respaldados por grupos conocidos, cercanos y fiables. Pero no nos olvidemos de que un concierto benéfico es, antes que nada, un concierto. Es decir, una actividad que requiere un esfuerzo importante a nivel económico, técnico, humano, artístico y promocional y que hoy en día requiere una inversión mínima de unos 4.000 euros. La beneficencia - en términos organizativos - debe considerarse un “plus” sobre los gastos a cubrir, pues no sería justo que los profesionales aporten a la causa cientos de euros mientras los asistentes lo hagan por el valor de lo que cuesta la entrada. Dicho esto, sin duda creo que son eventos necesarios porque dan a conocer realidades muy concretas y pueden paliar parte de las necesidades de miles de seres humanos. La música es una de las cosas más placenteteras. Si, además, el dinero que se aporta es para un buen fin, mucho mejor.

domingo 17 de mayo de 2009

Instrumento de tu paz (Gonzalo Gª Santos)













Los santos han sido y serán siempre fuente inagotable de inspiración para músicos y artistas. Muchas veces son los herederos de los santos y de su potencial espiritual o sus comunidades los que facilitan el acceso a estas fuentes. Es el caso del disco Instrumento de tu paz, que
contiene una serie de cantos compuestos por Gonzalo García e inspirados en textos de San Francisco de Asís. Precisamente, la idea de producir este CD brotó a partir del encuentro del autor con la comunidad de religiosas franciscanas de la T.O.R. (Tertius Ordo Regularis), de Porta Coelli del Zarzoso, en Salamanca. La profundidad de la espiritualidad de San Francisco y sus escritos, así como la paz que emana del monasterio, fueron el origen de esta original producción. Afirma el autor que las hermanas, “con su fervorosa vida contemplativa, me transmitieron la paz y la inspiración que ha sido el motor para la composición de estas canciones”. A nivel musical se trata de una producción auténticamente innovadora dentro del panorama de la música religiosa, ya que mezcla con gran maestría la tradición meditativa propia de la Iglesia con el más puro estilo Chill out (en inglés, relajarse), de gran actualidad y expansión. La originalidad de estas composiciones radica en haber integrado con gran maestría el moderno chill out (estilo musical de tipo ambiental) con una tradición espiritual de validez universal e indiscutible. Cada uno de ellas es capaz de hacer brotar el deseo de recogimiento y bienestar necesarios para encontrar la verdadera paz, que tanto necesitamos y que se encuentra, fundamentalmente, en nuestro interior. Un disco altamente recomendable dentro del contexto del VIII centenario de la fundación de la Orden Franciscana que se celebra durante este año.

domingo 10 de mayo de 2009

Dando vida (Smdani)

Una de las iniciativas del pasado fórum de pastoral juvenil llamadas a tener continuidad fue el concurso de música. Para algunos, el disco que se editó para la ocasión ha supuesto un impulso en su trayectoria y una confirmación en su deseo de comunicar la fe a través de la música. kminar x las alturas contiene un tema titulado ‘El futuro es ya’ de un grupo llamado Dawidhs que, entre otras cosas, puede definirse como una obra representativa en su género: el rap cristiano. La canción, con un marcado estilo futurista, posee una letra condensada y llena de “contenidos extra”. Construida como una historia de ida y vuelta al futuro, quiere transmitir la importancia de trabajar hoy para construir el mañana. El rap está lleno de alusiones bíblicas y brota de la experiencia sencilla y sincera de la fe de estos jóvenes. Detrás de ese extraño nombre se esconden tres amigos unidos por un ideal y una estética musical compartida: Javi, Blanca y Dani. Este último, marianista y alma del grupo, ha dado forma a un disco titulado Dando vida que promete tener un gran impacto y que estará disponible a través de la web de forma totalmente gratuita. Impresiona la calidad técnica, artística y pastoral de los temas que allí se pueden escuchar, destacando la valentía de algunos de los argumentos tratados (como el martirio de religiosos en la guerra civil española) o la originalidad del planteamiento del autor (inspirada en la famosa película Cadena de favores). La presencia Daniel en la web (conocido artísticamente como Smdani) es muy variada (Twenti, MySpace, Facebook, post, entrevistas, blogs y colaboraciones en distintas webs) pero se concentra en la dirección: http://smdani.marianistas.org/. Allí se puede conocer a Dani más a fondo, dialogar con él y hallar enlaces relacionados con su actividad pastoral en el campo de de la música.
El lanzamiento será el día 17 de mayo, domingo. Se ha elegido este día porque está dentro las celebraciones que los marianistas de Valencia han convocado con motivo del 75 aniversario de la presencia marianista en esta ciudad. Es el día de las familias. Contamos con unas 1300 personas ese día para celebrar con juegos, eucaristía y comida esta fiesta. Habrá una tienda donde se podrá adquirir la maqueta a precio libre ¡El precio lo pones tú!. La tirada permitirá sufragar los gastos de producción. Ese mismo día estará disponible de forma gratuita en la red.

domingo 3 de mayo de 2009

Dejando huella (Rafa Sánchez)

Una de las mejores inversiones (nunca mejor dicho) que una institución puede hacer es confiar, apostar y creer en artistas, buenos artistas, que sepan decir lo que desea comunicar al mundo. Un grupo, movimiento o comunidad educativa que cuente entre sus miembros con alguno de ellos puede considerarse muy afortunada. El colegio Paraíso de los Sagrados Corazones de Madrid está de enhorabuena y, con él, dicha congregación en España, gracias al autor de uno de los himnos más originales y actuales que se han compuesto últimamente. Dejando huella es la canción que recientemente se ha presentado dedicada al fundador. Su autor, Rafa Sánchez, es un cualificado cantautor que para muchos dentro de los ambientes eclesiales, empezó a sonar por su candidatura a representante de nuestro país en la última edición de Eurovisión. Detrás de esta anécdota se esconde un hombre comprometido con una de las causas más nobles que existen (la educación) y con dotes especiales para componer canciones simpáticas, dinámicas y que llegan al corazón. “Siento que mi música es alegre, vital y sincera. Nace de la vida y del modo de mirar la realidad de las cosas que pasan. También está atravesada por la conciencia de la fragilidad de las personas y la mía propia, así como de la presencia del ‘Dios de las pequeñas cosas’”. La canción rezuma cariño, comunión y admiración hacia el P. Damián de Molokai y ha sido encargada por la Comisión de los Sagrados Corazones para la Canonización del padre Damián (el llamado "mártir de la lepra") y ser el himno oficial de dicho evento. El tema, además, formará parte de un disco que se llamará ‘Cáscaras de naranja’ y que promete ser una pequeña joya henchida de valores, ritmo y buena música. La canción se puede disfrutar (letra y música) en www.padredamian.com.

Publicado en Vida nueva Nº 2.658

viernes 1 de mayo de 2009

Al Dios cotidiano (Santi)

Muchos cantautores, de los más variados estilos y por muy diversas razones, deciden autoproducirse. Es decir, grabar un disco con sus propios medios y distribuirlo de manera particular, manteniéndose al margen del sistema y del circuito comercial. Entre ellos, bastantes religiosos y religiosas que cuentan con el inestimable apoyo de sus respectivas congregaciones. Es el caso de Al Dios cotidiano, la ópera prima de Santiago María Antón, hermano guaneliano, que trabaja desde hace años como responsable de la pastoral juvenil. Apasionado de música y compositor desde los años del seminario, ha recogido en un CD sus mejores canciones en las que, como él mismo comenta en una entrevista para la newsletter guaneliana Historias de la Caridad, “No hablo de Dios porque a Dios no se le puede encerrar en una canción, hablo de mi experiencia de Dios". Es un CD con letras abundantes y poéticas, con música relajante y melodías envolventes, con voz delicada y cercana para escuchar que más que para oír. "Al Dios cotidiano se está revelando como un instrumento providencial para la difusión del mensaje religioso a mucha gente" comentó José Ángel Villegas, representante en España del equipo de medios de comunicación de la Obra Don Guanella. "Una canción es una semilla que multiplica sus efectos en los que la escuchan y es, sobre todo, instrumento privilegiado entre los jóvenes". Las canciones brotan de su experiencia como religioso, de su trabajo en el Congo con los niños de la calle, de su propio camino vocacional y del deseo de ir juntos al Padre. Canta desde dentro, desde la experiencia personal, que es de donde salen mejor las cosas, y canta para todos, reclamando los derechos de los sin voz y proponiendo la fe en un Dios que se descubre en lo cotidiano.

Publicado en Vida Nueva Nº 2.657